不知道大家去剧场看过戏剧没有,不管是歌舞剧还是话剧,可以近距离欣赏演员的表演是一件很享受的事情。不过在很多人的眼中戏剧上的视觉革新比起电影还是要慢上许多。蓝海创意云表示其实这些年戏曲舞台也在悄悄发生变化,比如下面这部用上实时渲染技术的莎翁名剧《暴风雨》。
在莎士比亚逝世 400 周年之际,皇家莎士比亚剧团联手英特尔和 Imaginarium 工作室,利用前沿创新技术,让莎士比亚最富想象力的戏剧《暴风雨》,充满了全新的体验。
在莎士比亚的那个时代,人们把当时最时新的技术运用到了舞台上,比如用创新的机械来移动道具,把染色的明胶放在蜡烛前面,用来制造颜色效果,还为演员设计了可以快速穿脱的服装。
400 多年过去了,虽然科技的发展已经达到了让人瞠目结舌的程度,但在戏剧舞台上的应用却有些“吝啬”。目前大多数剧院使用的技术,大体上类似于三种创新的升级换代版本,无非是添加了一些数字投影和音频效果。
之所以说《暴风雨》这部戏剧带来的全新的体验,是因为皇家莎士比亚剧团使用运动捕捉技术,将剧中的精灵角色 Ariel 变成了一个动画角色。
如果你还不明白,可以想想《指环王》中的咕鲁,只不过这次是让演员和数字人物实时在舞台上出现,让演员穿着布满传感器的紧身衣来表演。动作捕捉、实时渲染以及连接性,Tawny Schlieski 直言是这项全新技术的两大核心难点,尤其是这部剧是三方进行合作,保证数据的实时传输,是非常大的一个挑战。
对于电影、电视剧来说,这样的技术应用已经不是什么新鲜事,诸如《指环王》、《阿凡达》都已经应用了,但在戏剧舞台上的实时呈现,还算是首次,也出现了一些不完善的地方,比如脸部表情的识别。对此,Tawny Schlieski 表示,脸部识别是最具挑战性的,因为需要软件和后台的很多配合,需要前后端的结合,才能把这个事情做的越来越精细。
Imaginarium 工作室负责人 Ben Lumsden 也表示,脸部识别是未来发展的主要方向,现在大家看到的很多电影后期拍摄都会戴一个头套的捕捉设备,未来为了让表演者更自然地表演,这样设备就需要越来越少地使用。
从游戏到动画、再到本文中的戏剧作品,实时渲染技术的发展正在悄悄改变我们的生活。大家对实时渲染技术未来的可能性有什么新的看法呢,欢迎来蓝海创意云渲染说出自己的看法。