新兴事物总是驱使着相同爱好的年轻人抱团。
如今,二次元形象的虚拟偶像,或许比大众想象中的更受欢迎。虚拟偶像的粉丝团体主要由“Z世代”构成,爱玩敢花钱的年轻人用真金白银和满腔爱意向为他们“量身打造”的偶像回馈。初音未来发专辑、洛天依开演唱会、王者荣耀的无限王者团拿代言、叶修跨次元直播带货,凡是真人偶像能做的,“纸片人”们一项不会落下。人工智能、虚拟成像及5G技术的赋能,也让不以实体形式存在的虚拟偶像迭代加速,虚拟次元与真实世界的边界逐渐被模糊。
“宅文化”背景下,国内虚拟偶像的市场定位清晰,氪金玩家多分布在一二线城市,具有较高的消费能力。据艾媒咨询预计,2021年中国虚拟偶像核心产业规模将达34.6亿元,带动产业规模645.6亿元,预计2021年为1074.9亿元。随着虚拟偶像商业价值被不断发掘,其周边产业发展的能力会愈发强劲,商业应用领域也将更为广泛。
虚拟偶像的成功并非偶然,国内不少社区对ACG(动漫、漫画与游戏)一直有着非常高的热情。虚拟偶像在设计之初就有明确的受众群体和主攻领域,其中,洛天依、ASK朵拉、王者荣耀“貂禅计划”及乐元素推出的“战斗吧歌姬”更倾向男性消费市场,而《恋与制作人》与无限王者团更着重女性消费市场。据艾媒咨询调研报告,53.2%的网民喜欢虚拟偶像是出于其形象设计,50.5%的网民是因为性格、定位等人物设定而喜欢虚拟偶像。
艾媒咨询数据显示,有八成以上的网民都有追星行为,其中喜欢追虚拟偶像的有63.6%的网民。艾媒咨询分析师认为,虚拟偶像或许没有成人的思想,但根据粉丝需求策划的偶像,能最大程度满足粉丝的想象,有利于积累更庞大的粉丝群体。
此外,有88.5%的偶像爱好者是已经加入社流的,且通常加入数量在2至3个之间。艾媒咨询分析师认为,目前网民根据不同喜好划分不同的圈子,虚拟偶像爱好者在追虚拟偶像的这一爱好上他们有共同的追求,对于商业而言则是将公域流量圈到一起,变成自己的私域流量。在群内可以一直促进用户活跃,完成更多的转化。
据艾媒咨询《2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》显示,目前中国虚拟偶像产业发展趋势与挑战如下:
1. 虚拟偶像生产及运营成本高,入局门槛较高
现阶段,国内单支虚拟偶像单曲的制作,包括编曲、建模、形象设计、舞台方案定制等,成本便高达200万元,而流量传播等方面的花费也相当庞大。艾媒咨询分析师认为,虚拟偶像在养成阶段所需要投入的成本要比真人偶像更多,一旦在传播过程中收不到好的效果,很有可能导致投入资金后生产内容无法变现的情况出现,入局门槛较高。
2. 头部IP蓬勃发展,但腰部和尾部IP破圈难度较大
由于在目前的市场上,粉丝经济依然是虚拟偶像最重要的变现手段,头部IP主要依靠演出、授权、周边等来获取收益,而腰部和尾部IP由于缺少稳定的粉丝群体,在传播属性上相对较弱,因此无法迅速获得庞大的流量积累,商业化的过程较为艰难。目前,腰部和尾部虚拟偶像IP主要活跃于直播电商、实景应用等场景,由于版权价格较低,品牌更愿意用这些IP替代真人工作,降低劳动力的成本,但也造成了这些IP进一步破圈的难度加大。
3. 受众群体不断延伸,流量变现能力强
随着二次元领域的主要受众群体90/00后的逐渐拥有了自主消费能力,虚拟偶像在流量变现、内容变现等方面将会获得更好的支撑,具有非常强的忠诚度、号召力以及商业变现前景。虚拟偶像IP在内容和周边产品的开发上拥有更多的空间和可能性,随着潮流的变化和时代的发展迭代进化,引领不同阶段的审美,在形象开发和内容开发上拥有更强的延续性,有利于持续吸收流量关注,提升变现水平。
4. 虚拟偶像IP价值凸显,将会突破更多圈层壁垒
随着虚拟偶像的IP价值被不断发掘,越来越多品牌都愿意与已有的虚拟偶像IP跨界合作生成新产品,或者自创新的虚拟偶像IP,作为品牌代言人的形象出现。艾媒咨询分析师认为,赋予虚拟人物符合品牌调性的人设,可以让虚拟偶像在与用户的互动、沟通中潜移默化地传递品牌理念。但要注意的是,如果品牌受众群体与虚拟偶像的受众群体吻合度不足的情况下,很有可能会大大降低其传播价值,导致宣传效果不佳的情况出现。